La Otra Voz

Alejandra ganó varios premios. Con “Chile Mexicano” ganó el Festival de Documentales del Sur en Tenerife, España, el 2006 y el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Foto de Michel León

Cuesta creerlo, pero en Chile no existen los festivales de cine dirigidos al público infantil y juvenil. Al menos, hasta ahora. Valparaíso será el escenario del primer certamen en su tipo a partir del 14 de agosto, con el Festival Ojo de Pescado. Sobre las motivaciones de llevar a cabo este proyecto y el panorama del cine chileno infantil, pasando por la dura competencia de la industria nacional, y más, conversamos con Alejandra Fritis, la directora de este nuevo festival.

Por Víctor Guillou Vásquez

El cine chileno no se caracteriza por las producciones multimillonarias al estilo de Hollywood. Y menos si se trata de cintas para infantes. La triste realidad es que los niveles de audiencia no van en aumento y el panorama de cualquier cineasta chileno al aventurarse es por lo menos, complicado. El 2011 la excepción en la tendencia a la baja se dio en 3 famosas cintas: “Violeta se fue a los cielos”, “Qué pena tu boda” y “Terremoto en Chile”,  pero ninguna de ellas del género infantil.

El cine nacional hecho para los pequeños de la casa busca un rincón para desarrollarse, pero hasta ahora parece que, irónicamente, está en pañales. Los festivales de cine en Chile, al menos los más reconocidos como el de Valdivia, hasta el momento no albergan producciones dirigidas al público de menor edad. Ese vacío fue el principal motivo del grupo mayoritariamente formado por mujeres que creó el Festival Ojo de Pescado, el primero de su tipo en nuestras tierras a desarrollarse desde el 14 al 17 de agosto de este año y que cuenta con el financiamiento del FONDERE de Cultura del Gobierno Regional de Valparaíso (2012).

En un café porteño nos juntamos con Alejandra Fritis, directora del  nuevo festival, una productora audiovisual viñamarina que ha trabajado con directores de la talla de Patricio Guzmán (director de Nostalgia de la Luz) y Walter Salles (director Diarios de Motocicleta), quien avisa que ya están recibiendo material internacional (en etapa de curatoría) y que formará parte de la muestra de las más diversas experiencias latinoamericanas. El material para la competencia nacional será recibido hasta el 4 de junio en Valparaíso y Santiago.

En esta entrevista hablamos de su inquietud por trabajar en la formación de audiencias, repasamos la dura competencia con la industria internacional y los nuevos formatos que incluyen audiencias más amplias, incluyendo a los padres.

-¿De dónde nace la idea de hacer este festival?

“Lo primero es una constatación de que no existía en Chile un festival de cine para niños o adolescentes, cosa bastante curiosa y que llamaba nuestra atención, porque en la mayoría de los países latinoamericanos hay por lo menos un festival. En Argentina hay varios y en Europa hay muchas manifestaciones de este tipo. Incluso los festivales tradicionales cada vez le dan más espacio a las actividades más relacionadas con los niños”.

-¿Qué significa y qué buscan con el concepto de “formación de audiencias”?

“El concepto de formación de audiencias tiene que ver con formación de audiencias para el arte, en general. Que los niños sepan y tengan algún tipo de formación en apreciación artística, en este caso sería apreciación cinematográfica, para que después sepan valorar el arte cuando sean adultos. No vamos a tener público para el cine chileno si no hacemos ese trabajo con las audiencias infantiles. No vamos a cambiar hábitos de consumo cultural en la gente adulta… Y ojo que no es solamente promover las audiencias para el cine chileno, o para el cine latinoamericano porque sí, por una cuestión de negocio (…) sino también por una cuestión de identidad. O sea, que seamos capaces de reconocernos a través del cine, como fue durante mucho tiempo, sobre todo en sus orígenes. Que sea un reflejo de nuestra identidad y revitalizador de la misma”.

-¿Cómo se congenia ese espíritu de formar audiencias, de saber apreciar el arte cuando hay una industria extrajera que es tan potente, que tiene más audiencia y lleva más gente a las salas que el cine chileno?

“Nosotros, a través de este festival no vamos a dar una solución a este problema, porque es una lucha como de David contra Goliat. Pero sí vamos a abrir un espacio que nosotras esperamos sea una plataforma de reflexión en torno a este tema y que vayan integrando contenidos en la educación de los públicos infantiles. Ya es un gran valor que los niños, así como tiene la posibilidad de ver una película de Dreamworks también tengan la posibilidad de ver una hermosa película animada latinoamericana sobre una etnia o sobre un pueblo latinoamericano. Entonces ya es maravilloso que se haga algo así, porque habla de nosotros mismos. Los niños y todos nosotros, sabemos más de la historia norteamericana de lo que podemos saber sobre nuestros países vecinos, cosa que es absurda… Hay que avanzar también en Educación para los Medios de Comunicación. Hoy los contenidos audiovisuales penetran en los públicos, sobre todo en los niños y los jóvenes a través de los medios en general, siendo los más importantes la Televisión, Internet y sus redes sociales, teléfonos móviles, etcétera y van a aparecer muchas cosas más. Entonces tenemos que hablar de los medios, porque lo audiovisual  ya no es solamente la obra cinematográfica que se exhibe en una sala. Entonces, es súper importante que los niños entiendan cómo funcionan los medios y puedan discriminar qué es lo que están viendo. Porque el bombardeo es impresionante”.

Las encargadas del Festival son un grupo de profesionales audiovisuales y del mundo educacional. Foto de Michel León

-El lenguaje en las películas infantiles ha ido cambiando y ahora se dirigen también a los padres, no sólo a los hijos. ¿El cine chileno ha avanzado en esto o sigue siendo muy infantil?

“El panorama del cine chileno infantil, o familiar en Chile es muy precario. Cada cinco años aparece una producción cinematográfica, como Mampato, Papelucho o 31 Minutos. Pero 31 minutos es una sandía calada porque viene de una serie de televisión, o han hecho películas para adolescentes como Rojo. En general, el panorama es pobre. En este momento, no tenemos cómo competir con la industria hollywoodense. No hay cómo. Y si queremos hacerlo, tiene que ser un trabajo sostenido, tiene que ser con apoyo estatal porque hacer cine infantil es muy caro. Y tiene que reafirmar nuestra identidad. No se trata de ponerse a copiar lo que hace una industria millonaria. Eso no tiene ningún sentido, ni para el cine infantil ni para ningún otro tipo de cine”.

¿Y cuál es la alternativa que nos queda?

“Lo que nosotros tratamos de hacer es generar una alternativa que no intente realmente competir con la industria norteamericana. La idea es ir abriendo la posibilidad de que los niños vean otras cosas. Sin tanta espectacularidad técnica y efectos especiales. Y eso pasa también porque las nuevas generaciones tengan la posibilidad de crear una pieza audiovisual. Seguirá existiendo el cine norteamericano pero va a abrir un espacio para las películas chilenas también. Es un trabajo a muy largo plazo, y este festival es un granito de arena”. LOV

Crédito foto de portada: Escuela Audiovisual Infantil (EAI) de Belén de los Andaquíes, Colombia.